Avec l’explosion des réseaux sociaux, les openings sont devenus essentiels pour les animés. Conçus comme de véritables bande annonces, des openings trop fades vous ferons zapper, alors que des openings très réussis vous inciteront à regarder des animes auxquels vous n’auriez jamais pensé. Bien sur un anime peut aussi cartonner avec un opening moyen, mais les exemples comme Arcane sont de plus en plus rares. Mais alors, la vraie question est : qu’est-ce qui fait un bon opening ?
Idol : un exemple d’opening réussi
En 2023, Idol, le tout premier opening de l’anime Oshi no Ko, interprété par Yoasobi, a littéralement cassé Internet à sa sortie. C’est à aujourd’hui l’opening le plus écouté de tous les temps avec plus de 1,4 milliards d’écoutes cumulées toutes les plateformes confondues ! Une performance qui a détrôné des géants intemporels comme Blue Bird (Naruto Shippuden) ou encore A Cruel Angel’s Thesis (Neon Genesis Evangelion).
Avec une telle popularité, difficile de ne pas voir Idol comme l’exemple parfait pour comprendre ce qui fait un bon générique d’anime :
Mais commençons donc par les bases…
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Oshi no ko – tome 16 – collector
Une musique et des paroles cohérentes avec le sujet du manga
Un opening réussi doit d’abord trouver le parfait équilibre entre mélodie et texte. La musique doit être originale, en cohérence avec les paroles, mais aussi avec l’esprit de l’anime. Imagine un texte sombre sur la mort, accompagné de la musique de Baby Shark : même sans comprendre le japonais, l’incohérence sauterait aux yeux ! (Bon, sauf si on est dans un anime satirique, auquel cas le décalage pourrait justement être voulu.)
Les paroles, elles, doivent résonner avec le thème de l’œuvre, voire en introduire certains éléments.
Dans Idol, le texte nous place dans la peau d’un fan aveuglé par l’image d’une idole adorée de tous, mais enfermée dans un rôle qui ne reflète pas sa vraie personnalité. La chanson dénonce sans détour l’industrie cruelle des idoles, cœur même de Oshi no Ko. Et ce contraste est renforcé par la musique : entraînante, joyeuse en apparence, elle reflète la façade lumineuse du monde des idoles, tout en laissant deviner une réalité bien plus sombre.
Une animation soignée, qui mélange différents styles
Un opening, ce n’est pas seulement de la musique : c’est aussi un spectacle visuel, celui qu’on revoit à chaque début d’épisode. L’animation doit donc être marquante, soit par sa qualité, soit par son originalité.
Au fil du temps, certains critères restent incontournables : fluidité, cohérence, couleurs. Mais les tendances évoluent : aujourd’hui, une animation volontairement chaotique ou exagérée peut être aussi percutante qu’une mise en scène hyper lisse.
Certains génériques vont dans l’ambiance pure :
- Soul Eater démarre par 13 secondes de plan-séquence entièrement dessinées à la main
- quant à l’opening de Witch Watch il n’arrête pas de changer de style d’animation
Idol, lui, propose trois styles visuels différents : une animation fluide proche de l’anime, une séquence façon vieille télévision brouillée, et une version crayonnée en noir, blanc et rouge. Trois esthétiques qui s’enchaînent pour mieux servir son propos.
Un mise en scène qui plonge le spectateur dans l’ambiance
Troisième élément crucial : la narration visuelle. L’objectif d’un opening n’est pas seulement de poser une ambiance, mais surtout de donner envie de plonger dans l’anime. Et là, l’équilibre est subtil : il faut montrer, sans trop montrer, intriguer sans spoiler.
Les créateurs ont plusieurs astuces :
- introduire des personnages ou antagonistes sans contexte
- mettre en scène des situations inédites
- ou encore rejouer des passages de l’anime sous un autre angle
Dans ce domaine, Idol frappe très fort, outre ses clins d’œil aux fan de l’animé, l’opening regorge de doubles sens :
- au début, Aï Oshino apparaît derrière un écran télé, ce qui rappelle que le public ne connaît que son image médiatique et pas sa vraie personnalité
- juste avant le refrain, les bâtons lumineux des fans s’agitent comme un monstre dévorant, symbole d’une industrie qui broie ses artistes
- puis vient l’image d’une rose blanche en flammes, innocence brûlée, avant de passer au refrain
- pendant qu’Aï chante sur scène, Aqua cherche son fantôme, son regard plongeant dans l’ombre pendant qu’aux contraire, sa sœur Ruby, regarde vers la lumière, symbole qu’elle à tourné la page
Il y a encore plein de sens cachés que je vous laisserai trouver par vous même tant ils sont nombreux…
Alors c’est quoi, un bon opening ?
Au final, un bon opening, c’est surtout un générique qui parle de l’anime sans le déflorer, qui donne envie de rester collé à l’écran à chaque début d’épisode, et qu’on a encore envie d’écouter bien après avoir terminé la série.
Mais ne nous y trompons pas : au-delà des critères techniques, l’appréciation d’un opening reste profondément subjective. Certains y verront une animation inventive, d’autres seront happés par une mélodie obsédante ou des paroles marquantes. Et c’est bien là toute la magie des openings : ce mélange unique d’images, de sons et d’émotions qui, en quelques secondes, nous transporte déjà dans l’univers de l’anime.
